Nos artistes

PLUS DE 65 ARTISTES FRANÇAIS ET INTERNATIONAUX : Street artistes, peintres, illustrateurs, photographes,... vous font découvrir leur univers sur plus de 700 m².

Adri

Adri découvre le graffiti à l'adolescence, dans la rue et dans les friches industrielles. Lire plus Se considérant comme un touche à tout, il décide d’étudier l’art et le graphisme à St Luc en Belgique. Durant ces années, il développe un réel intérêt pour les formes graphiques et les couleurs devenus ses alliés de création. Aujourd’hui, directeur artistique freelance, il a pour but d’apporter un nouveau dynamisme aux différents supports qui lui sont proposés.
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Alert

Marqué par une génération de graffeurs qui colorent les murs de Montmartre, son quartier, Lire plus Alert commence lui aussi à arpenter les rues de Paris pour y écrire ses différents pseudonymes. Dans une perpétuelle recherche graphique et inspiré par ses nombreuses expériences professionnelles en atelier, il devient un vrai plasticien et touche à toutes sortes de matières et de médium.
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Anna Conda 

Le travail d’Anna Conda s’inspire des symboles et éléments de différentes cultures et traditions, Lire plus issus de ses expériences de vie aux différents coins du monde: des forêts de la Sibérie aux jungles amazoniennes en traversant les montagnes d’Europe. Son art s'exprime sur des façades sur lesquelles elle peint de gigantesques portraits où la nature, le monde végétal et animal ont leur place. Des dégradés et des couleurs vives ou pastels réveillent et révèlent un monde imaginaire.
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Ares

Baigné dans la culture du graffiti grâce à son frère, Ares commence à peindre en 2016, considérant la peinture Lire plus comme un exutoire. Attiré par l’ambiance des terrains et des lieux abandonnés, son style évolue rapidement au fil des peintures et de ses rencontres. Ses maîtres mots sont ombre, lumière et transparence.
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Brunograffer 

Le style artistique de Bruno, artiste illustrateur et peintre, est très coloré, explosif et joyeux. Lire plus Il aime représenter ce qu’il est: un type toujours le sourire aux lèvres, blagueur et très bon vivant. Il s’inspire aussi énormément des références de pop culture et du milieu artistique urbain et prend beaucoup de plaisir à rejoindre l'univers des dessins animés, des comics et du pop art.
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Carole b. 

Le travail de Carole b. se veut engagé et en lien avec l'actualité. L’espace public est son terrain de jeu Lire plus privilégié pour égayer les murs et interagir avec les passants. Munie de son scalpel et de feuilles de couleurs, elle crée des œuvres réalistes, à mi-chemin entre le collage traditionnel et le bas-relief. Sa passion pour la découpe l’a naturellement poussée à explorer la pratique du pochoir.
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Céline Achour 

La peinture de Céline Achour se prête à toutes les imaginations et invite à un voyage au pays du rêve. Lire plus Elle parvient à dépasser le traditionnel cloisonnement des genres et nous transmet un message d’ordre spirituel: solitude d’un être absorbé par son activité, le rendu pictural étant l’expression de sa quête ou de son silence intérieur. Les visages ne sont pas lisses, ils marquent aussi les doutes, les incertitudes, les angoisses. Les effets de lumière et les rehauts de couleurs ponctuent ces tonalités, comme si elles étaient nimbées d’une étrange aura.
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Chloé Kelly Miller 

A travers son travail, Chloe Kelly Miller interroge l’humain en général, sa place, ses pulsions, Lire plus bonnes ou mauvaises, ses instincts. Photographies, acryliques, graffitis, encres, pastel à l’huile ou dessins composent les différentes facettes de ses œuvres. Son travail s’inscrit dans des mécanismes souvent automatiques qui favorisent la libération et l’exploration de l’inconscient. Ce qu’elle souhaite, c’est que les gens qui regardent ses œuvres se posent des questions, prennent du recul pour envisager le temps d’un instant une autre perspective.
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Ckeja

Entre graffiti et illustration, Ckeja compose des œuvres où se retrouvent des personnages agités, Lire plus des éléments lancés à la volée ici et là. Entre ligne claire et pointillisme, le fourmillement de ses compositions invite à regarder de près et découvrir les détails cachés juste sous vos yeux.
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Claks One

Artiste graffeur, Claks One est inspiré par la culture hip-hop, le cinéma et la pop culture. Lire plus Il crée essentiellement des portraits de personnages de film, plutôt populaires, aux proportions réalistes dans un style ombré, presque vectoriel. Il travaille principalement à la bombe.
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Clément Herrmann

Clément peint fréquemment des portraits et tente de faire parvenir une sensation au public telle que Lire plus la douceur, le bonheur et l’insouciance grâce à son coup de pinceau délicat. Il s’intéresse aussi à la brutalité en évoquant des faits ou événements qui lui tiennent à cœur en utilisant éventuellement la scénographie, même si parfois il évacue toute volonté de mettre du sens à une œuvre, si ce n’est la spontanéité.
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Sum Bonus

Lore ipsum, Sum Bonus collages componit, varias influxus graffiti et pop culturam quorum penitus imbuitur. Lire plus Colores et motus miscet ut facies poeticas, affectiones et laetitiam de vivre imbutos efficiat, in suis operibus veneratur eadem benignitate iconum ac ingenia magna in historia necnon ad extraneos transeundos.
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Cocolvu

Coco est né à Mexico, au sein d'une famille où la peinture et la musique étaient un plaisir et une Lire plus distraction quotidiens, ainsi, il a grandi parmi les peintures à l'huile, les pinceaux, les fusains, les livres d'art et les disques vinyles, qui ont marqué nombre de ses souvenirs d'enfance. Enfant agité, il a pu canaliser son énergie grâce à l’art. Son style a ensuite évolué en résidence d’art en Nouvelle-Écosse ou lors de cours d’illustration à Barcelone, au contact de d’enseignants de divers pays. Son style est une explosion de couleurs, un hommage à la culture et au folklore.
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Codex Urbanus

Codex Urbanus dessine inlassablement un bestiaire composé d’improbables chimères, comme Lire plus sorties d'enluminures médiévales. Parfois accompagnées d’antiques symboles apparaissent sur des fonds dorés, comme des icônes religieuses. Il décline ses créatures mutantes sans fin sur les murs des villes, conscient de l’aspect éphémère de leur vie, comme une vanité urbaine.
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Combo

Le travail de Combo se concentre essentiellement autour du détournement. Il manipule des symboles Lire plus connus de tous auxquels il intègre des éléments étrangers - le plus souvent issus de l’univers de la bande dessinée ou du jeu vidéo - qui en modifient radicalement le sens. Son obsession : l’interaction. Sa volonté : offrir un art à tous que l’on peut s’approprier et modeler, dans une vraie dynamique de changement.
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Corrina Cooper

Corrina Cooper s’est longtemps concentrée sur l'enseignement et l'apprentissage dans un contexte créatif. Lire plus Pendant le confinement, en 2020, Corrina a pris un pinceau et a relancé sa pratique créative. Les limites d'un appartement et l'impossibilité de s'en échapper sans le vouloir ont créé une bulle créative. Elle saisit le concept du quotidien, dans un style distinct enraciné dans les influences Pop Art et Art Déco.
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Cynthia Streetart

Pour Cynthia, le street art répond à une envie de créer du lien avec les passants, d'amener du positif dans Lire plus la rue par des peintures peps, colorées, voire fluo, laissant un effet de formes non délimitées. Elle diffuse également des messages bienveillants, motivants ou des questions portant sur une réflexion positive, issues de diverses conversations.
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Dalkhafine

Artiste multidisciplinaire, Dalkhafine est passionnée de culture et de voyages et réside à Lire plus Montréal depuis 2013. Que ce soit par l’illustration, le motion design, la peinture, la sérigraphie, les peintures murales, les vêtements ou le VJing, le travail de Dalkhafine se décline en plusieurs supports et formats. Son univers coloré, largement inspiré de la nature et souvent agrémenté de sombres frontières, a donné lieu à de nombreuses collaborations avec des célébrités et des marques
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Dave Baranes

Artiste peintre autodidacte, Dave Baranes se passionne pour le graffiti et le Street-Art. Les fonds de ses Lire plus toiles sont travaillés avec des techniques du trompe l'œil, un savant mélange d'aérosols et d'acrylique pour la réalisation des graffitis : au traité « Old School » que Dave affectionne particulièrement. Les animaux plus réalistes illustrent, dans ce décor ultra urbanisé, le chaos de ce monde en nous questionnant sur l'impact de l'homme dans notre environnement.
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Delphine Delas

Delphine travaille avec les fresques murales, les projections de dessin et la peinture/dessin. Lire plus C’est à Barcelone qu’ elle commence à faire ses premières interventions dans la rue. Récemment, elle perfectionne son travail dans l’espace public en montant des projets qui prennent en considération l’histoire des lieux, les géographies des territoires et l’interaction avec les populations. Elle développe également des projets d’art urbain à l’international, en étroite relation avec les populations locales. Ses interventions bénéficient souvent d’un appui de la part des Instituts Français à l’étranger. Son travail se veut poétique et défend une fiction narrative dans les rues.
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Djalouz

Djalouz est plasticien, illustrateur et graffiti artiste, inspiré par la jeune scène montante du graffiti Lire plus hexagonal et européen (Marko 93, Dran, Daim, MTO, etc.) mais aussi par le monde de la bande dessinée (Enki Bilal, Frank Miller). À l'aise sur divers supports, on retrouve ses œuvres aussi bien sur toile que sur les murs parisiens, friches et usines abandonnées où la nature a repris ses droits. Il pratique l'art du lettrage avec le graffiti 3D ainsi que le dessin figuratif.
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Dugudus

Graphiste illustrateur, Dugudus se passionne pour la représentation de l’image sociale et politique française. Lire plus Sur les images qu’il placarde sur les murs de nos villes, il interpelle les passants avec humour et provocation tout en désacralisant la politique. Ses créations ont pour mission de nous bousculer et de nous faire réagir sur les enjeux de notre société.
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Dynam Art

Le style unique de Dynam mixe réalisme et palettes de couleurs rarement vues dans le monde du Street Art. Lire plus À travers ses œuvres, il met en scène des émotions et raconte des histoires, en y intégrant le symbole du nounours multipliant les interprétations possibles de ses œuvres dans les thématiques du temps, de l’enfance, de la solitude et des mondes intérieurs propre à chacun de ses personnages. Il excelle dans les fresques murales de grand format
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Ensemble Reel

Ensemble Réel est un duo d'artistes, de deux frères qui unissent leurs univers. Ils choisissent de Lire plus traiter une émotion, trouvent un visage et viennent le travailler tour à tour pour lui donner la parole Leur univers est reconnaissable par la fusion et le contraste du pochoir et de la peinture. La peinture vient finalement marquer une rupture pour donner contrastes et profondeur à l'œuvre, à travers des touches et d'autres éléments qui complètent le récit du visage ou du corps représenté.
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Evazésir

Le duo EvazéSir , composé de.Sir et Evazé sont acteurs de l'art de rue et conservent chacun Lire plus un style et univers particulier. Sir le graffeur /pochoiriste est inspiré par la rue, il exploite des personnages et objets en grand format mêlant humour, imagerie populaire et messages variés. Evazé-Nam, la peintre réalise avec lui des compositions dans l’espace urbain comme sur toile.
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Falco

Artiste engagé, Falco bouscule les codes et réactualise des images iconiques sur un ton ironique, Lire plus satirique ou déroutant. Il préfère se concentrer sur le sens et le concept plutôt que sur l’esthétique avec des images qui provoquent, pointent du doigt mais aussi qui questionnent. Il aime aussi jouer avec la définition de l'art : qu'est-ce que l'art ? Quelles sont ses limites ?
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Farid Rueda

Farid Rueda est un street artiste Mexicain au style coloré mélangeant géométrie et nature animale. Le jeu des Lire plus contrastes apporte une grande profondeur et la puissance de ses œuvres s’exprime notamment à travers leurs textures, comme si les animaux pouvaient à tout moment s’extraire du mur pour aller vivre leur propre existence.
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Graffitipourris

Graffitipourris est un compte Instagram qui compile les tags et graffitis les plus drôles Lire plus que l’on trouve sur les murs de nos villes. Entre vulgarité, calembours stupides, coups de gueule et petits mots gentils, on y découvre quelques petites pépites.
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HeartCraft

HeartCraft diffuse ses « sti.coeurs » signature dans Paris. C’est un moyen pour lui de réaffirmer des valeurs Lire plus de tolérance, d’amour, d’ouverture à l’autre. Par le prisme de l'art, il souhaite aussi « glamouriser » des artistes, mannequins, sportif.ve.s qui luttent contre les normes d'une société encore trop stéréotypée. Un seul mot d'ordre : « l’Amour au Pouvoir ! », inspiré du fameux slogan manifeste de mai 68 : l’Imagination au Pouvoir.
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Joachim Romain 

Le travail de Joachim est fortement empreint de l'univers de la publicité. Il a développé un penchant pour Lire plus l'utilisation du papier en concevant ses œuvres à partir d'affiches publicitaires, questionnant ainsi le cycle de vie de ces dernières. Travaillant également in situ, il arrache des bouts de portraits d'affiches dans la rue afin de créer des sortes de fresques murales, sublimant ainsi les portraits en question, qu'il rend à la rue sous une forme imposante, comme une renaissance.
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Jordan Heraud

Jordan est un graphiste et illustrateur français vivant à Paris. Jonglant entre formes, lettres et Lire plus couleurs avec aisance et un brin de malice, un univers léger, souriant et dynamisant prend forme au bout de ses doigts. D’illustrations en lettrages, de la feuille de papier aux murs surdimensionnés, il transforme une simple carte en un sourire, et une simple pièce en pays imaginaire propice à l’évasion. C’est à travers une esthétique festive et colorée qu’il aime expérimenter sans se limiter, et construire son univers où priment le savoir-faire, l’enthousiasme et la spontanéité.
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Kafe Korse

Boulimique maladif de la bonne bouffe, du graffiti, du dessin, de la peinture et de jeux de maux de tête, Lire plus cela fait 15 ans , que ça dure... Pour remédier à cela, Kafe Korse se soigne avec un carnet de voyage dans le sac, quelques crayons, du son, telle est la recette pour faire chanter les sprays sur un mur. Incessamment, il observe autour de lui, un nuage, une lumière une ombre, une bestiole loufoque ou une société frénétique, des expositions. Il est aussi bavard dans ses dessins que dans la vie et ressent le besoin d'y incruster subtilement un message ou une blague.
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Kares Leroy

Kares Le Roy a passé ces dix dernières années à voyager en Asie. À pied, à cheval, à moto, à l’arrière d’un Lire plus bus ou dans son véhicule, il a sillonné les lieux les plus isolés, photographié les peuples parmi les plus méconnus d’Orient. Il passe désormais plus de temps en Perse et en Asie centrale que dans son pays natal. Cette région est devenue son territoire de prédilection.
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Karski

Karski a commencé à peindre en 1984. C’ est l’un des premiers artistes graffiti aux Pays-Bas. Il est connu pour Lire plus ses portraits réalistes à des formes abstraites. Il réalise également de nombreuses toiles abstraites aux combinaisons de couleurs audacieuses dans son atelier
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Kekli

Kekli mélange les styles, les techniques et les supports. Il dessine, pochoirise, colle et peint ses personnages Lire plus aux larges sourires aux quatre coins des rues de nos villes, rendant hommage aux héros de son enfance et aux icônes de la pop culture tout en déclinant une écriture et un ensemble de modules graphiques qui lui sont propres. Son objectif : faire apparaître des sourires, il se définit d’ailleurs comme un “smile maker” :)
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Le Mouvement

Le Mouvement est un collectif street art ouvert regroupant des artistes issus d’horizons divers: peintres, Lire plus graffeurs, dessinateurs, photographes, vidéastes, scénographes, plasticiens. Les questionnements du collectif sont centrés sur les relations dans l’espace urbain, la mixité sociale et le vivre-ensemble. Il expose ses collages en pleine journée dans la rue, au contact des habitants et en compagnie de celles et ceux qui ont été photographiés, provoquant ainsi des rencontres et un dialogue avec les publics.
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Leslie Molina 

Leslie Molina est une illustratrice et muraliste contemporaine née au Venezuela et membre du mouvement surréaliste Lire plus au Panama. Elle est connue pour ses lignes délicates et son utilisation monochromatique du code couleur contrasté, reliées par son utilisation évocatrice des fils. Ses scènes sont enracinées dans l'imaginaire alors qu'elle représente des humains et des oiseaux formant des hybrides anthropomorphes - séparés par des dimensions différentes et pourtant toujours reliés par ses lignes habiles brodées de fil.
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Levalet 

L'œuvre de Levalet est avant tout un travail de dessin et d'installation. Il met en scène ses personnages Lire plus dessinés à l'encre de chine dans l'espace public, dans un jeu de dialogue visuel et sémantique avec l'environnement présent. Les personnages interagissent avec l'architecture et se déploient dans des situations frôlant souvent l'absurde.
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Lucas Brière

Étudiant en informatique, Lucas a découvert l’environnement urbain de plusieurs pays grâce à ses stages. Lire plus Il aime en photographier les œuvres d’architecture et de street art, en jouant avec les couleurs , les symétries et les géométries. Le Colors Festival est sa première exposition !
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Luigi 

Luigi travaille en Rhônes-Alpes seul et au sein de plusieurs collectifs. Il a une prédilection pour les Lire plus fresques en trompe-l'œil ou stylisées. Après des études aux Beaux-Arts et diverses expériences professionnelles, il devient artiste indépendant en 2003. Depuis, il multiplie les expositions personnelles et collectives dans les milieux associatifs. A 38 ans, il entame une formation de 3 ans en école de peinture murale, conclue par l’obtention d’un certificat, et par des rencontres enrichissantes qui vont déterminer son parcours actuel.
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Marquise

Travaillant à partir d’une technique mixte mêlant photographie et collage, Marquise développe un univers poétique, Lire plus onirique et décalé dans lequel chacun-e est invité-e à rêver, à se projeter et surtout, à trouver sa place. Artiste engagée dans la vie de tous les jours, elle crée des mises en scène visant à mettre en avant les valeurs qui lui sont chères : le vivre-ensemble, la diversité, le respect, la tolérance, mais aussi l'ouverture à la différence et le féminisme.
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Miss Me

Le style explosif de MissMe attire, mais c'est l'amplification des voix marginalisées dans ses œuvres lumineuses Lire plus et puissantes qui donne quelque chose à emporter. Activiste, féministe et l'une des artistes hors-la-loi les plus reconnues en Amérique du Nord, MissMe attire l'attention avec des oeuvres puissantes, explorant ses propres luttes avec la race, le sexe, la société et la classe tout en édifiant les icônes du passé. Ses collages à grande échelle convaincants, élégants et parfois troublants avalent des bâtiments entiers, confrontant les problèmes de dignité et nous forçant à reconsidérer nos propres vérités.
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Mouarf

Mouarf est un artiste de l’image, photographe de formation, puis photographe animé et peintre à ses heures perdues. Lire plus On retrouve ses peintures dans les lieux délaissés, loin du tumulte, où il peint des portraits Noir et Blanc représentant ses proches et parfois des anonymes. Il est également organisateur d’évènements visant à faire la lumière aux arts urbains.
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Moyoshi

Le travail de Moyoshi flirte avec l’abstrait, son style de tracé évoque tantôt un feuillage, un cours d’eau, Lire plus un plumage ou une roche abrupte: des éléments organiques qui s’immiscent, éveillant la curiosité. Le motif de l’œil revient aussi régulièrement, l’observateur d’une société en perpétuelle mutation dans laquelle l’art semble parfois être le dernier bastion de la liberté.
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Monsieur Madame

Avec 100 personnages, la série des Monsieur Madame fait rire des générations de familles depuis plus de 50 ans. Lire plus Les livres Monsieur Madame sont publiés en 17 langues et 28 pays dans le monde, et le total des ventes depuis la création s'élève à 250 millions de livres. Fondée par feu Roger Hargreaves, la série a été créée en 1971 avec Monsieur Chatouille et a aujourd’hui 50 ans. Roger Hargreaves est décédé en 1988, à l'âge de 53 ans. Son fils, Adam Hargreaves, a continué à écrire et à dessiner les livres.
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Oceane Isla

Artiste originaire de La Réunion, Océane réside actuellement à Puerto Escondido, México. C’est après Lire plus un stage au Mexique, qu’elle décide de s’y installer et qu’elle découvre le muralisme. Cette pratique fait tout de suite résonance à ses origines et à sa nature nomade. C’est à partir de 2018 qu’Oceane axe son travail sur la représentation du corps féminin dans la société actuelle, utilisant le mur comme Canvas moderne.
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One Mizer 

Onemizer puise son inspiration partout, autant dans les classiques de l’Art que dans sa vie quotidienne, Lire plus en passant par ce qui a bercé son enfance. C’est également un grand admirateur de Banksy et il aime se servir de son travail pour le détourner. Il s’inspire de la réalité, des drames qui se jouent dans notre société pour les tourner en dérision. Pour réaliser ses œuvres, il utilise bombes de peinture, pochoirs, marqueurs Posca et aérographes.
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Personne

Personne pratique le collage depuis 2006. Il collecte, sélectionne et met en scène des images trouvées dans Lire plus des magazines, des journaux ou des livres. Par son travail, il interpelle le spectateur sur un certain nombre de thématiques qui lui tiennent à cœur, comme l'histoire, la politique ou la rue. Il apparaît régulièrement dans ses collages sous la forme d'un avatar (lunettes, casquette, barbe et ciseaux) qu’il a nommé Personne.
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Petite Poissone 

Les aphorismes urbains de Petite Poissone sont comme des instantanés, ces moments où le ciel s’éclaircit après Lire plus avoir été trop noir :) Pied de nez à l’institution artistique, elle écrit ses phrases dans l’esprit graphique de celles qui nous accueillent au musée pour annoncer un artiste ou une exposition temporaire. Police de caractère, message et support urbain se conjuguent alors pour surprendre, détendre et faire sourire…
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Philouwer

Philouwer utilise de la craie ou du pastel pour travailler et mettre en scène un bestiaire imaginaire et poétique Lire plus où se mêlent toutes sortes de craies-à-tures. Son travail se modifie au gré des éléments et du temps et retranscrit ainsi l'essence même de l'éphémère lié au streetart.
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Pierre Terdjman

Pierre Terdjman a travaillé comme photojournaliste de conflits pendant plus de 15 ans pour des publications Lire plus telles que le New York Times, Paris-Match, GQ et Haaretz. Stupéfait par la vitesse des cycles de l'information et par la méfiance croissante du public envers les médias, Pierre a commencé en 2014 avec son confrère Benjamin Girette à coller des posters géants de ses propres images documentaires dans les rues de Paris comme un moyen de toucher et d'informer directement le public, tout en contournant les médias traditionnels.
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Polar Bear

Polar Bear est un street artiste français, originaire de Bordeaux et basé à Paris. Il aime faire vivre Lire plus son œuvre sur les murs des capitales, sous forme de pochoirs véhiculant des messages chargés de sens et très poétiques.
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Poulain

Poulain se réapproprie la mythologie, ainsi que l’iconographie religieuse afin de réécrire l’histoire Lire plus avec les codes d’aujourd’hui. Ses visuels sont engagés sur de nombreux fronts, comme la crise du plastique, mais aussi le féminisme, la lutte anti-racisme, anti-homophobie... Elle essaie toujours d’exprimer ces idées de façon douce et poétique.
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Raf Urban

Artiste autodidacte, Raf est attiré par la technique du pochoir, pour son efficacité, ses multiples possibilités, Lire plus son côté militant et poétique. Cet outil devient son mode d’expression favori, qu’il pose depuis sur les murs. Instigateur et défenseur du mouvement Diversity Is Hope, Il utilise ses pochoirs d’où naissent des visages colorés pour diffuser au plus grand nombre un message de diversité, d’espoir et de tolérance, mais aussi un questionnement sur notre capacité de se tourner vers l’autre, et vivre en harmonie.
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Piotre

Piotre est initialement marqué par le street art et le throw-up. Ses recherches graphiques évoluent vers Lire plus les influences figuratives, les codes du Bauhaus, mais également vers un travail plus abstrait autour de la couleur.
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RblBird

En plaçant l'animal au centre de ses créations, Rblbird exhorte le spectateur à retrouver le lien perdu entre Lire plus l'Homme et la Nature, pourtant enfoui au plus profond de nous. A l'aide de couleurs vives et d'une symbolique forte, métaphorique, le monde actuel se retrouve transformé en images sombres et surréalistes, visions oniriques matérialisant les cris imperceptibles d'une nature réduite au silence.
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Remi Cierco

Rémi Cierco peint sur des supports divers et variés, qu’il récupère au gré de ses pérégrinations citadines. Lire plus Panneaux de signalisation, volets en bois, caisses etc... Il n’a pas de support de prédilection. Et très souvent, c’est ce support qui l’inspire. Il imagine un univers à partir de l’objet en question, un personnage, une situation .... et les traits de peinture, les couleurs s’additionnent pour former à la fin ...une histoire. Il peint aussi sur les murs des fresques murales enfantines, qui mixent des personnages imaginaires avec des graffitis réalisés à la bombe.
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Sabrina Beretta

Au centre des œuvres de Sabrina Beretta, une ligne est suggérée, définissant deux états, deux interprétations. Lire plus Comme une cicatrice, de part en part, qui à la fois, fige le temps et laisse entrevoir mille facettes Par sa démarche graphique et artistique, elle interprète à sa manière, le paradoxe, la dualité, la (dé)construction, la transformation. Elle illustre “l'effet papillon”, un petit incident qui peut avoir de grandes incidences : “d'un seul battement d’ailes, tout peut partir en éclats”.
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Sax

Ses peintures d’animaux éclaboussées aux couleurs flashy portent un message écologique sur la situation Lire plus des espèces en danger. De l’aquarelle à l’encre en passant par la peinture acrylique ou l’aérosol, il utilise de nombreuses matières pour renforcer l’intensité et l’émotion dans ces œuvres.
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Smak3

Smak3 s’inscrit dans le mouvement des peintres réalistes, il enrichit ses œuvres d’une dimension graphique. Lire plus Découpés au profit de figures géométriques, fardés à coups de rouleaux, tapissés de textures et de couleurs perçantes, ses personnages incomplets procurent un sentiment de frustration du modèle non finalisé. Cet inachèvement stimule notre imaginaire, nous contraint à deviner à quelles expressions se substituent le vide et les tracés abstraits.
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Steeven Salvat

La nature et le vivant imprègnent l’ univers de Steeven. Ses sujets mettent en avant la dualité, notamment Lire plus entre la nature et la mécanique, dans des œuvres qui évoquent les gravures naturalistes du XVIIIe siècle. Les animaux auxquels il donne vie, ligne après ligne, interagissent avec des objets uniques, des pièces d’orfèvrerie, des œuvres d’art antiques…
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Taylor Barron

Taylor Barron est une artiste et illustratrice de Seattle, États-Unis qui vit et travaille à Paris. Après avoir Lire plus travaillé dans le domaine de films d'animation, elle est devenue une artiste indépendante. On retrouve ses œuvres dans plusieurs livres pour enfants. Elle aime utiliser des formes géométriques et les couleurs vives en explorant des thèmes du féminisme, la politique, et la santé mentale.
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Toits de Paris 

Photographe de paysage urbain et d'architecture, Paul Second arpente les toits de Paris afin de capter de Lire plus nouveaux points de vue sur la ville... ses monuments, ses immeubles et façades majestueuses mais aussi des scènes de vie au balcon ou au travers des fenêtres.Retrouvez sa série photographique sur son compte
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Wekup

Amis d’enfance, le duo de street-artistes parisiens Wekup explorent le mélange des formes et des couleurs. Lire plus En se confondant, celles-ci forment simultanément des mots et des images, offrant ainsi plusieurs niveaux de lecture au spectateur. Comme les peintres orphistes de leur temps, ils souhaitent ainsi s’affranchir de la ligne et lui privilégier la forme. Car si la première a tendance à séparer les hommes, la seconde permet de les rassembler.
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Worskerski

Repoussant constamment les limites, Worskerski combine une variété de médiums et de styles. Aujourd'hui, il Lire plus est reconnu pour ses illustrations vives, ses couleurs vibrantes et ses choix de personnages souvent ironiques et apparemment absurdes qui portent souvent un message pertinent. Son large éventail de travaux va des portraits photoréalistes, des graffitis, de l'illustration alimentaire, à la typographie, l'art abstrait ou l'illustration numérique.
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Wrdsmth

Wrdsmth est un auteur publié, un scénariste, un ancien rédacteur publicitaire et un street-artiste. Il est connu pour Lire plus son image emblématique d’une machine à écrire vintage de laquelle sort une feuille avec un texte à la typographie immédiatement reconnaissable, une combinaison unique de pochoir et de collage.
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Xab Xab

Artiste à l’univers visuel marqué par le monde du street-art, de la sérigraphie et du tattoo, Xabxab développe, Lire plus dans la précision et le millimètrage, un réalisme des plus déconcertants. Ses oeuvres en noir et blanc, aux techniques diverses (stylo bille, peinture, aérosol) sur support bois de récupération (skate brisé, portes d’armoire, palissades etc..) s’orientent vers la représentation de figures artistiques et cinématographiques à la portée symbolique proche de l’iconographie religieuse. Son goût pour les textures, le grain et la matière, l’emmène à développer de nouvelles techniques, tout en conservant l'insatiable envie d’apport de tonalités sombres et de contrastes forts.
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Yoldie

Artiste autodidacte, Yoldie investit les murs au spray, au marqueur, au pinceau ou à la craie au gré de Lire plus ses pérégrinations urbaines. Son langage graphique est un entremêlement de lignes formant des fleurs ou des objets organiques, qui dévoilent l’énergie du processus créatif. Elle capte ainsi l’inspiration d’une émotion, qu’elle nous transmet, telle une méditation artistique acidulée
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Dize

Dize débute le graffiti en 1990. Pendant plus de 20 ans, il travaille à ramener le graffiti à sa forme la plus pure, Lire plus dans la lignée des artistes de New York. En même temps, il mène une carrière de designer. Fondateur des VMD et membre de groupes mondialement connus, les 156allstarZ.
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