Agrume vit et travaille à Montélimar. Autodidacte, il peint, dessine, grave, colle et écrit. Une pratique artistique qu’il conçoit dans sa pluridisciplinarité. À partir d'un support et, Lire plus de son vécu, des traces du temps et de la mémoire, des mots, se révèlent des images desquelles émerge un univers. Un personnage se fond dans l'atmosphère, dans son environnement, il ne se met pas en avant, il existe avec ce qui l'entoure. L'art dans un cadre urbain est aussi pour lui un moyen de faire évoluer son travail sur feuille, et ainsi, le confronter et le relier à un public.
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Originaire de l’île de la Réunion, Charles Foussard vit et travaille à Bordeaux. Autodidacte, il commence par le graffiti. En 1999, il voit à travers les blockhaus des plages landaises, Lire plus de formidables supports lui permettant de s’exprimer et développer son style tout en gardant un lien fort avec la mer. Il exploite également d’autres techniques sur d’autres supports : peinture à l’huile sur toile, sur bois en atelier lui apportant une certaine complémentarité. Ses réalisations sont imprégnées d’ambivalence entre figuratif et abstrait, rationnel et irrationnel, et revêtent un caractère surréaliste où se mêlent mondes marins, matières organiques, végétations luxuriantes et dans lesquels de petits personnages qu’il nomme les « Pépouzes » évoquent l’action (et parfois l’inaction) humaine. Son but est de provoquer la réflexion du contemplateur.
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Sculptrice animalière, Charlotte vit et travaille à Paris. Toutes ses sculptures sont réalisées en bronze, elles sont figuratives et la mise en scène de son travail apporte une Lire plus touche contemporaine à une facture classique. Son travail s’inspire de la nature, végétaux et animaux se mêlent en équilibres sur des spirales des cercles des totems. Ses sculptures sont présentées par plusieurs galeries en France et à l’étranger.
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Codex Urbanus dessine inlassablement un bestiaire composé d’improbables chimères, comme sorties d'enluminures médiévales. Parfois accompagnées d’antiques symboles Lire plus apparaissent sur des fonds dorés, comme des icônes religieuses. Il décline ses créatures mutantes sans fin sur les murs des villes, conscient de l’aspect éphémère de leur vie, comme une vanité urbaine.
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Delphine vit à Bordeaux. Elle travaille avec les fresques murales, les projections de dessin et la peinture/dessin. C’est à Barcelone qu’ elle commence à faire ses premières interventions dans la rue Lire plus Récemment, elle perfectionne son travail dans l’espace public en montant des projets qui prennent en considération l’histoire des lieux, les géographies des territoires et l’interaction avec les populations. Elle développe également des projets d’art urbain à l’international, en étroite relation avec les populations locales. Ses interventions bénéficient souvent d’un appui de la part des Instituts Français à l’étranger. Son travail se veut poétique et défend une fiction narrative dans les rues.
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Dize débute le graffiti en 1990. Pendant plus de 30 ans, il travaille à ramener le graffiti à sa forme la plus pure, dans la lignée des artistes de New York Lire plus En même temps, il mène une carrière de designer. Il est fondateur des VMD et membre de groupes mondialement connus, les 156allstarZ.
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Djalouz est plasticien, illustrateur et graffiti artiste, inspiré par la jeune scène montante du graffiti hexagonal et européen (Marko 93, Dran, Daim, MTO, etc.) mais aussi par Lire plus le monde de la bande dessinée (Enki Bilal, Frank Miller). À l'aise sur divers supports, on retrouve ses œuvres aussi bien sur toile que sur les murs parisiens, friches et usines abandonnées où la nature a repris ses droits. Il pratique l'art du lettrage avec le graffiti 3D ainsi que le dessin figuratif.
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Photographe indépendant et autodidacte, Florent a franchi le cap et acquis son premier appareil en 2010. Longtemps mis de côté par faute de temps et par peur de dévoiler ses clichés, Lire plus il a profité d’une opération chirurgicale et d’une immobilisation de plusieurs mois pour apprendre à le dompter. Attiré par l’exploration de lieux anciens, il a toujours voulu aller voir ce qu’il se passe derrière les nombreuses portes closes. Au travers de la photographie, il aime redonner vie à des lieux afin de recréer une atmosphère et faire revivre leurs histoires.
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GraffMatt est un artiste urbain français vivant à Chambéry, en Savoie. Dessinant depuis son enfance, c’est seulement en 2010 qu’il commence à graffer, d’abord Lire plus dans des lieux abandonnés et ensuite en collectif dans des espaces publics. Il travaille d’abord en tant que graphiste puis décide de tout plaquer et de se consacrer entièrement à la peinture. C’est dans les rues qu’il trouve son inspiration et la transmet ensuite sur toile en atelier ou sur des murs. Son attirance pour le graffiti conjuguée à la technique du graphisme a permis à l’artiste de forger son style où le dessin a une place prédominante dans son travail artistique. En utilisant le noir et le blanc, Graffmatt utilise également le potentiel expressif de la couleur fluorescente pour créer un sentiment de fragilité et de puissance. Cette recherche de contraste et de dynamisme l’amène à mixer l’aérosol et l’acrylique, ajouter plusieurs textures pour plonger le spectateur dans une atmosphère qui suggère à la fois la sensualité et la vulnérabilité.
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Jinks Kunst est un artiste urbain franco-suisse. Il vit et travaille à Nantes. Il s’essaie d’abord au lettrage graffiti, et au fil des années sa pratique devient multidisciplinaire: Lire plus collage d’affiches et de stickers, peinture, land art, photographie, détournement de panneaux de signalisation. Il travaille sur différents supports : murs, bois, plateaux de skate-board, disques vinyle, etc. En 2006, il se lance dans le pochoir. C’est une véritable révélation et une passion dévorante qui ne le quitte plus. Ces réalisations sont toutes faites main. Ainsi, armé d’un cutter, il cisèle avec minutie pendant des heures des œuvres grandeur nature s’inspirant de l’actualité, de la politique, de la littérature, des cultures urbaines ou encore de la vie animale. En janvier 2008, il commence à détourner les panneaux de signalisation de Nantes, puis dans le reste du monde.
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Julien Migwel est installé à Bordeaux. Il fait ses premières armes dans le graffiti, à une époque où le mot street-art n’existe pas. Après quelques années de pratique assidue, il Lire plus s’éloigne du « vandal » pour se consacrer à des études d’arts appliqués. Il développe alors un peu plus le travail sur la fresque murale, l’illustration et le graphisme. Il intègre le collectif Skinjackin, qui influence doucement son style vers un univers cartoon, coloré et absurde. Il ouvre aussi sa pratique à d’autres médiums comme la peinture sur toile, la photo-manipulation, l’illustration et les collages numériques.
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La Dactylo est une jeune artiste qui poche à Paris depuis quelques années et récemment dans diverses villes de France. Sa spécialité ? Des traits d’esprit, Lire plus des aphorismes abordant une multitude de thèmes existentiels et d’actualité.
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LadyBug est une artiste peintre aux influences Street Art. Elle vit et travaille à Nantes. Passionnée par l’Afrique, elle jette son dévolu sur les visages qu’elle se plaît à reproduire Lire plus avec sa technique particulière qu’elle a mis plusieurs années à développer et à affiner. Son but était de trouver un moyen de graffer rapidement dans la rue un visage très expressif et détaillé. Elle a donc mis au point une technique de pochoir découpé à la main, qui utilise le procédé du pointillisme. Cela permet d’avoir un seul layer, et de jouer sur le contraste du noir et du blanc. Elle utilise aussi la technique de peinture traditionnelle au pinceau et à l’acrylique pour les formats plus petits.
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Mathieu utilise sa première bombe de peinture en 1994 pendant une année d'études aux Etats-Unis. De retour en France, il investit les lieux désaffectés légaux Lire plus Il alterne volontiers cette activité de jour avec une autre, de nuit, sur métros, trains et lignes RER. En 2004, il devient street artiste à temps plein. Il mixe poésie et absurde, en confrontant humanité et vie naturelle (animale ou végétale ) de façon inattendue, toujours en contournant le burlesque. Ceci, strictement à l'aide de bombes de peinture.
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Onemizer puise son inspiration partout, autant dans les classiques de l’Art que dans sa vie quotidienne, en passant par ce qui a bercé son enfance. C’est également un grand, Lire plus admirateur de Banksy et il aime se servir de son travail pour le détourner. Il s’inspire de la réalité, des drames qui se jouent dans notre société pour les tourner en dérision. Pour réaliser ses œuvres, il utilise bombes de peinture, pochoirs, marqueurs Posca et aérographes.
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Petite Poissone vit et travaille à Grenoble. Ses aphorismes urbains sont comme des instantanés, ces moments où le ciel s’éclaircit après avoir été trop noir :) Pied de nez à l’institution artistique, Lire plus elle écrit ses phrases dans l’esprit graphique de celles qui nous accueillent au musée pour annoncer un artiste ou une exposition temporaire. Police de caractère, message et support urbain se conjuguent alors pour surprendre, détendre et faire sourire…
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Piotre, artiste Parisien, est initialement marqué par le street art et le throw-up. Ses recherches graphiques évoluent Lire plus vers les influences figuratives, les codes du Bauhaus, mais également vers un travail plus abstrait autour de la couleur.
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Artiste autodidacte, Raf Urban est attiré par la technique du pochoir, pour son efficacité, ses multiples possibilités, son côté militant et poétique. Cet outil devient son mode Lire plus d’expression favori, qu’il pose depuis sur les murs. Instigateur et défenseur du mouvement Diversity Is Hope, Il utilise ses pochoirs d’où naissent des visages colorés pour diffuser au plus grand nombre un message de diversité, d’espoir et de tolérance, mais aussi un questionnement sur notre capacité de se tourner vers l’autre, et vivre en harmonie.
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Sax est originaire d’Auvergne Rhône Alpes. Ses peintures d’animaux éclaboussées aux couleurs flashy portent un message écologique sur la situation des espèces en danger Lire plus De l’aquarelle à l’encre en passant par la peinture acrylique ou l’aérosol, il utilise de nombreuses matières pour renforcer l’intensité et l’émotion dans ces œuvres.
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David Selor est originaire de Cognac, domicilié à Bordeaux. Depuis 2013 il peint sur les murs son personnage mi homme mi animal appelé , originellement une représentation Lire plus d'un autiste rencontré lors de son service civique au Portugal. Depuis, il s'applique à orner les murs de parpaings qui sont utilisés pour condamner les maisons inhabitées. Les textes autour de sujets contemporains sont une composante essentielle à son travail. Aujourd'hui Selor travaille autant dans la rue qu'en atelier, mais son médium de prédilection reste la rue car il lui permet de véhiculer ses idées sans barrière sociale.
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Smak3 s’inscrit dans le mouvement des peintres réalistes, il enrichit ses œuvres d’une dimension graphique. Découpés au profit de figures géométriques, fardés à coups de rouleaux, Lire plus tapissés de textures et de couleurs perçantes, ses personnages incomplets procurent un sentiment de frustration du modèle non finalisé. Cet inachèvement stimule notre imaginaire, nous contraint à deviner à quelles expressions se substituent le vide et les tracés abstraits.
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Smoka vit et travaille à Nantes. Il découvre le graffiti dans les années 90. En parallèle de ses études artistiques, il décide de s'attaquer au format supérieur en dessinant directement sur les murs Lire plus Perfectionniste de nature, il explore différents styles à la technique exigeante. De la 3D fine aux blocks imposants, il reste en perpétuelle quête de nouveaux lettrages et multiplie les rendus. Aujourd’hui son travail mêle portraits, typographie, motifs et matières, dans l’objectif de rendre dynamique ses compositions. Les motifs et couleurs deviennent des éléments prépondérants de sa pratique, rythmant ses œuvres entre abstraction et figuration. Elles interrogent nos croyances, confrontent nos certitudes humaines à la réalité de la Nature.Il fait partie du Collectif 100 Pression à Nantes depuis 2006.
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La nature et le vivant imprègnent l’ univers de Steeven. Ses sujets mettent en avant la dualité, notamment entre la nature et la mécanique, dans des œuvres qui évoquent les Lire plus gravures naturalistes du XVIIIe siècle. Les animaux auxquels il donne vie, ligne après ligne, interagissent avec des objets uniques, des pièces d’orfèvrerie, des œuvres d’art antiques...
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Stesi commence à graffer à Paris dans les années 1990. D’abord adepte des tags et des “flops” (ou "throw-up"), il a également beaucoup d'intérêt pour la calligraphie et l'art abstrait Lire plus Ses influences viennent des américains de la vieille école comme Dondi, Futura2000, Osgemeos, Cope2, Jonone, Phase2 et en France, le style parisien des années 90. Pour lui, la diversité des supports est importante, que ce soit sur une toile ou pour une œuvre éphémère en extérieur, il essaye de garder une cohérence dans ses travaux.
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Taylor Barron est une artiste et illustratrice de Seattle, États-Unis qui vit et travaille à Paris. Après avoir travaillé dans le domaine de films d'animation, elle est devenue une artiste indépendante Lire plus On retrouve ses œuvres dans plusieurs livres pour enfants. Elle aime utiliser des formes géométriques et les couleurs vives en explorant des thèmes du féminisme, la politique, et la santé mentale.
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